Archive for January, 2014

ศิลปะสไตล์อังกฤษ

ปีเตอร์ Scheemakers ย้ายจาก แอนท์ ไปยังกรุงลอนดอน ในช่วงเวลา เดียวกับ Rysbrack เขา แสดงให้เห็น ก้าว ของเขาใน Westminster วัด ด้วย อนุสาวรีย์ ไปยังอีกที่ อังกฤษ อย่างสวยหรูแกะสลัก ใน 1740 รุ่นที่ ยืน เต็มความยาว ของ เช็คสเปียร์ กวีเอน ข้อศอกบนกอง สามเล่ม ยกและ ชี้ให้ หงอย ไปยังรุ่น ต้นฉบับ Unfurling ของการพูด ที่มีชื่อเสียงจาก ความวุ่นวาย

บาง สิบหรือสิบห้า ปีหลังจาก การมาถึงของ Rysbrack และ Scheemakers,ประติมากร ชาวฝรั่งเศส ย้าย ไปยังกรุงลอนดอน และในไม่ช้า outshines รุ่นก่อน เฟลมิช ของเขา เกิดใน ลียง เขาเป็น หลุยส์ ซัว Roubiliac ( ยังสะกด Roubillac ) มากขึ้น อย่างไม่เป็นทางการ ในสไตล์ กว่าคู่ เก่า Roubiliac มีความสำเร็จในทันที และต้น ด้วยรูปปั้น ธรรมชาติ ครื้นเครง ของ ฮั สัญญาบัตรใน 1735 เพื่อ Vauxhall สวน

แต่เขา ชัย ยังอยู่ใน สภาพแวดล้อมที่ ไม่สำคัญ น้อยกว่าของ Westminster วัด ที่เขา ให้ ไม่น้อยกว่า เจ็ด monunents สำคัญ ใน ที่มีชื่อเสียงที่สุด ของพวกเขา ปกคลุมไปด้วย ตัวเลข แห่งความตาย โผล่ออกมา จากหลุมฝังศพเพื่อมุ่ง หอก ของเขาที่ ลิซาเบ ธ ไนติงเกล

ขุน นาง อังกฤษ ตอนนี้ ชอบที่จะ ปรากฎ ในเสื้อผ้า ที่หรูหรา และเครื่องประดับ มักจะ ครึ่ง หรือ เต็มความยาว (เช่น การแสดง มากขึ้นของเครื่องแต่งกาย ที่งดงาม ) และบ่อยครั้ง ที่มีใบหน้า อ่อน และ ห่างไกล การแสดงออก ลิขสิทธิ์ หนึ่งใน เลขยก แรกของ รูปแบบ นี้เป็น ฮันส์ Eworth ที่ มาถึง อังกฤษ จาก เวิร์พ ในประมาณ 1545 และยังคงอยู่ จนตายใน 1573

ต่อมาในศตวรรษที่สอง ของจอห์น Bettes บุตรแห่ง แรกที่ ยัง วาด ใน รูปแบบใหม่ แต่ จิตรกร ที่ทันสมัยที่สุด ในขณะนี้คือ มาร์คัส Gheeraertsน้อง ที่ เข้ามา เป็นเด็ก ใน 1568 กับครอบครัว โปรเตสแตนต์ ของเขา หนีจาก การกดขี่ทางศาสนา ในบรูจ ภาพวาด ของ ลิซาเบ ธ ที่ผม ของเขา ทาสี อาจจะอยู่ใน 1592 และตอนนี้ ในภาพ หอศิลป์แห่งชาติ เป็นตัวอย่างที่โดดเด่น ของโรงเรียน หรูหรา ของการ วาดภาพคน

อีก ตัวอย่างที่ ยอดเยี่ยม สืบมาจาก บาง ยี่สิบปีก่อน เป็น ภาพเขียนสีน้ำมันของ พระราชินี โดย นิโคลัส ฮิลเลียด ( ตอนนี้อยู่ใน ต่อมลูกหมาก ของสหราชอาณาจักร ) ฮิลลาร์ ด้วย เรื่องราวของ ภาพวาด ของอังกฤษ ถึง ศิลปิน พื้นเมือง เกิด เป็นครั้งแรก ของ ชื่อเสียงระดับนานาชาติ แต่ ภาพ เกือบ ชีวิตขนาด มีทั้ง unchacteristic งานของเขา – ในแง่ของขนาด มากกว่า สไตล์

Holbein ขณะที่ทำงาน ในและรอบ ๆ ศาล อังกฤษ ใน ยุค 1530 ที่ มีการพัฒนาที่น่าสนใจ ใหม่ เขา พยายามที่ มือของเขาที่ เพชรประดับ ภาพวาด, ภาพ เล็ก ๆ บน หนัง หรือ งาช้าง ของชนิด ที่มี การผลิต ในเวลานั้น โดยศิลปิน เฟลมิช ส่องสว่าง ต้นฉบับ ห้องสมุด ของ เฮนรี่ ในการทำเช่น เขา ไม่รู้ตัว กระตุ้นให้ เกิดการต่อมา ในศตวรรษที่ ของโรงเรียน identiable แรกของ ศิลปะ ภาษาอังกฤษกับ ฮิลลาร์ เป็น ผู้ก่อตั้ง

จิตรกร ภาษาอังกฤษก่อน ในขนาดใหญ่ ยังเป็น ภาษาอังกฤษ มากที่สุด ของจิตรกร โฮการ์ ธ สังเกต ชีวิต ลอนดอน กับ กระแส ของ ตาและ ทำให้ การสนับสนุน หลักของเขา โดยนำเสนอฉาก คึกคัก ในภาพวาด บรรยาย สดใส

ประสบ ความสำเร็จ ครั้งแรกของเขา เป็นภาพใน 1728 ของ ขั้นตอนของ ลินคอล์น อินน์ฟิลด์ โรงละคร ในระหว่าง การปฏิบัติงานของ จอห์น เกย์ ของ โอเปร่ายาจก ,ตี ชน ของวัน( ไปอีกสาม ปีที่เขา วาด หลายรุ่น ของ ภาพเดียวกัน ) ใน โฮการ์ ธ 1731 เสร็จสิ้นหก ภาพวาด ที่ทำขึ้นของ หญิงโสเภณี ความคืบหน้า ครั้งแรก ของลำดับ การเล่าเรื่อง ของเขา ประสบความสำเร็จมาก ในการที่ เป็นเรื่อง ทางศีลธรรม ร่วมสมัย จะบอก ว่า ในชุดของ ฉาก เหน็บแนม บนเวที

หาก มีสิ่งใด ที่ขาดหายไป ใน ภาพที่มีประสิทธิภาพ เหล่านี้โดย นาดส์ ก็อาจจะ มีคุณภาพ ที่หายวับไป ของแฟชั่น – คุณภาพ มา อย่างอุดมสมบูรณ์ โดย คู่ต่อสู้ ของเขา ที่อายุน้อยกว่า เล็กน้อย ทอมัสเก เมื่อ เกนส์ วิลเลียมและ จับ ลิซาเบ ธ ที่ Hallett ตอนเช้า เดิน ของพวกเขา ( ใน หอศิลป์แห่งชาติ ในกรุงลอนดอน ) ทั้งคู่ อาจไม่ได้ อากาศ ที่มีความสำคัญ เป็นเวลานาน ซึ่ง นาดส์ จะให้พวกเขาแต่ ในเช้าวัน นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีหนึ่ง เพื่อให้ตรงกับ พวกเขาไม่

เก รักษา สตูดิโอ ใน การอาบน้ำ ที่ทันสมัย1759-1774 และจากนั้น ย้าย ไปยังกรุงลอนดอน ผู้ดี อังกฤษ ที่ ก่อให้เกิดความ อุดมสมบูรณ์ ในเมือง สำหรับเขา และ นาดส์ มีที่นั่ง ประเทศที่พวกเขา มีความสนใจ อย่างแรงกล้า ใน ม้า เหล่า สัตว์ที่ สวยงาม นอกจากนี้ยัง ได้รับภาพ ที่ดี อังกฤษ มี เพียง คนในจอร์จ สตับส์

ภาพ สตับส์ ของ มหัศจรรย์ ที่เงียบสงบ และสง่างาม ของม้า เงากับ เจ้าบ่าว ของพวกเขา ล่า หรือ จ๊อกกี้ ใน ภูมิประเทศที่ เหมาะ อย่างเรียบร้อย หรือ ของชิ้นส่วน การสนทนากับ ครอบครัวนั่ง ภูมิใจและ ตรง ใน รถ ของพวกเขา อยู่ใน ทางของตัวเอง เป็นส่วนหนึ่ง ที่สำคัญ ของ การวาดภาพ ของ ความเจริญรุ่งเรือง ศตวรรษที่ 18 อังกฤษ เป็นงาน ของ นาดส์ และ เกนส์

รุ่น หลัง นาดส์ เกนส์ และ สตับส์ผลิตสอง ศิลปินที่ ออกรอบ ใน รูปแบบ ที่น่าทึ่ง ในช่วงเวลา ที่ยิ่งใหญ่ ของภาพวาด ภาพ ชาวอังกฤษ เฮ นรี่ Raeburn อยู่ เกือบเฉพาะ ทางเหนือของชายแดนในสกอตแลนด์ มักจะ ช่วยดูแล ภาพวาด ของเขาใน การแสดงละคร แสง กับ พื้นหลัง สีเข้ม สมบูรณ์ ภาพ ที่โดดเด่น ของเขานาย โรเบิร์ต วอล์คเกอร์ สเก็ต บน ทะเลสาบ Duddingston (ต้น ยุค 1790 ) เป็น ภาพวาด ที่มีชื่อเสียงที่สุด ของสกอตแลนด์ แต่ untypical

โทมัส อเรนซ์ที่อายุน้อยที่สุด ของกลุ่มนี้ ยังเป็น สีสัน มากที่สุดและฟรี ในสถานที่ ที่ยอดเยี่ยม ของจังหวะ แปรง ของเขา เป็น Holbein immortalizes เฮนรี่ , อเรนซ์ จึง ไม่เหมือนกัน สำหรับ เจ้าชาย ผู้สำเร็จราชการแผ่นดินหรือ จอร์จที่ เขา ตาย และ เรื่อง ที่มีชื่อเสียง มากที่สุดใน ปีเดียวกันนั้นเอง 1830 ของเขา

โฮ การ์ ธ engraves รุ่นของ หญิงโสเภณี ของ ความคืบหน้า ของตัวเอง( การค้า เดิม ของเขาคือ แกะสลัก ) และตีพิมพ์หก แผ่น กับความสำเร็จ ที่ยิ่งใหญ่ใน 1732 ใน การรวมกันของ ภาพวาด เหน็บแนม การเล่าเรื่อง ตามมาด้วย การตีพิมพ์ของ ชุดของ แม่พิมพ์นี้ โฮการ์ ธ พบ กลาง ธรรมชาติของเขา ชุด ต่อมา เป็น คราดความคืบหน้า ( 1735 ) , แต่งงาน àลา โหมด ( 1742-4 ) และ การเลือกตั้ง( 1754 )

จาก ยุค 1730ยัง โฮการ์ ธ วาด ภาพ พวก เขามีแนวโน้ม ที่จะมี ความเป็นกันเองครื้นเครง หยาบ (เช่น ทารกของครอบครัว สีเทา 1740 , ร่าเริง ทรมาน ลูกสุนัข ) หรือความเป็นชาย ที่มีความทนทาน ( กัปตัน โคแรม ของปีเดียวกัน ) แต่เมื่อถึงเวลา นี้ จิตรกร ภาพ ที่สง่างาม มากขึ้นอัลลัน Ramsay ได้ ตั้งร้านค้าใน กรุงลอนดอน

อัล ลัน Ramsay เกิดใน เอดินบะระ ใน 1713 , การศึกษา ในกรุงโรมและ เนเปิลส์ ใน ยุค 1730ก่อนที่จะเปิด สตูดิโอในลอนดอน 1739 (ร่วมกับ คนอื่น ในเอดินบะระ ) เขานำมาสู่ รูป อาหารอันโอชะ ของอังกฤษก่อนหน้านี้ ขาด เท่าที่เห็น ผล ที่ยอดเยี่ยม ใน 1759 ภาพของ ภรรยา ของเขา (ตอนนี้ อยู่ในหอศิลป์ แห่งชาติของ สกอตแลนด์)

โดย ยุค 1750Ramsay มีคู่แข่ง ที่มีอายุน้อยกว่า ของ ทักษะ และความทะเยอทะยาน มาก ลอย กับคนที่เขา พบว่ามัน ยากที่จะแข่งขัน โจชัว นาดส์ ที่ กำหนด ตัวเองใน กรุงลอนดอนใน 1753 หลังจากสองปี ในอิตาลี มีความคิด สูงของ ศักดิ์ศรีของศิลปะและ ศิลปิน เขาเป็น ประธานาธิบดีคนแรก ที่เป็นธรรมชาติ ของ ราชบัณฑิตยสถาน เมื่อมีการ ก่อตั้งขึ้นในปี 1768 และเขา endows ช่วยดูแล เขา ด้วยความรู้สึก ที่มีความสำคัญ เทียบเท่า

นาดส์ มักจะ วาด เรื่อง ยาวเต็มรูปแบบ ของเขา ใน การโพสท่า สวยงาม และ อยู่ใกล้กับคอลัมน์ คลาสสิก หรือ โกศ เหล่านี้เป็น ประเภทของ คน ที่ไปที่แกรนด์ทัวร์ ง่ายต่อ ความมั่นใจในตนเอง ของพวกเขา ใน ผืนผ้าใบ นาดส์ ฟื้น ประเพณีที่ดีของภาพ ภาษาอังกฤษ ของรถตู้ Dyck

1771 ในภูมิประเทศ ศิลปิน พอล Sandby ชุดออก กับ ผู้มีพระคุณ รวย ทัวร์ แห่งเวลส์ งาน Sandby คือการ วาด ทิวทัศน์ที่ งดงามตอนนี้ เข้ามาใน แฟชั่น กับจุดเริ่มต้น ของการเคลื่อนไหว โรแมนติก นี้ ดอกเบี้ย ใหม่จะมี ความนิยม ทศวรรษต่อมา โดยรายได้ วิลเลียม กิลพิน ,ผู้แสวงบุญ ไม่ย่อท้อ ในการแสวงหาความ งดงาม ที่ ตีพิมพ์ บัญชี ของทัวร์ ร่าง ของเขา เริ่มต้นด้วย การสังเกต บน แม่น้ำไวย์ ญาติ ส่วนใหญ่ ที่ งดงาม ความงาม ( 1782 )

สีน้ำ เป็นสื่อที่ เป็นธรรมชาติสำหรับ สเก็ตช์ แบบนี้ ความหลงใหลใน ความงดงามจึง อยู่เบื้องหลัง การพัฒนามากที่สุด ของอังกฤษ อย่างชัดเจน ใน สาระ ประวัติศาสตร์ศิลปะ – ที่ ของ สีน้ำ แนวนอน

การ ใช้ สีน้ำ เป็นสื่อที่ เป็นครั้งคราว สำหรับ ร่าง อย่างรวดเร็ว ไปกลับ เท่าที่ Dürer และ ศิลปินหลายคน ในศตวรรษที่ 17 ภาพวาด ล้าง การใช้งาน ขาวดำ เป็น ภาพวาดที่วาด การศึกษา ความแตกต่างใน สหราชอาณาจักร ใน ศตวรรษที่ 18 คือ ผู้เชี่ยวชาญ ที่ ออกมา วาดภาพ สีน้ำ สำหรับลูกค้า ของพวกเขา (และต่อมา เป็น ตลาดที่กว้างขึ้น ) และในหลายกรณี การ จำกัด การ ทำงานของพวกเขา นี้ เป็นหนึ่งใน สื่อที่

หนึ่งใน รูป ข้างต้นทั้งหมด personifies การพัฒนาของ สีน้ำในประเทศอังกฤษ เทอร์เนอ ในวัยยี่สิบ ของเขา วาด เก่ง ในสไตล์ ภูมิประเทศรายละเอียด ต่อมาในชีวิต ของเขาที่เขา ผลิต ล้าง ส่องแสง สดใส เป็น ตัวหนา เป็น ผืนผ้าใบ ขนาดใหญ่ ของเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน ตำรวจ กล่าวว่า พวกเขาดูเหมือนจะ ทาสี ‘ ด้วยไอน้ำ ย้อมสี เพื่อให้ หายไปอย่างรวดเร็ว และโปร่งสบาย เพื่อให้ ‘

แรกจิตรกร อังกฤษ ที่สำคัญ นิโคลัส ฮิลลาร์ , เกิดใน 1547 สี่ ปีหลังจากการตาย Holbein ในกรุงลอนดอน เมื่อ เขาเขียน หนังสือ ของเขา เกี่ยวกับArte ของ Limning ในช่วงปลาย ชีวิตของ เขากล่าว ว่ารูปแบบ ของเขาใน ภาพวาด เพชรประดับ อยู่เสมอ Holbein

จาก ยุค 1570ฮิลลาร์ เป็น จิตรกร อุดมสมบูรณ์ ของ ราชินี ของขุนนาง และ ของ คนอื่นที่ คณะกรรมการ ยินดีที่จะ ให้เขา กว่า 200 ภาพของ เล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขา ที่สวยงาม อยู่รอด (เมื่อเทียบกับ เพียง โหล โดย Holbein) พวกเขามี มุมมองที่ เป็นภาษาอังกฤษ ครั้งแรก ของ อังกฤษ นอกจากนี้ในการถ่ายภาพบุคคล ปกติ เล็ก ๆ หัว และ ไหล่ ( ในการตั้งค่า ที่มีค่า มักจะ สวมใส่เป็น อัญมณี) , ฮิลลาร์ ผู้บุกเบิก ประเพณีใหม่ – ที่ยาวเต็มรูปแบบ ขนาดเล็ก

หนึ่งใน ที่เก่าแก่ที่สุด ของ ฮิลลาร์ เพชรประดับ เต็มความยาว เป็น ชายหนุ่ม ในหมู่ กุหลาบ ประมาณ 1587 แต่ ก็มีลักษณะ ที่มีคุณภาพ เหมือนฝัน ของ เพชรประดับ ขนาดใหญ่ เหล่านี้ ทั้งโดย ตัวเองและ ฮิลลาร์ โดย นักเรียนของเขา โอลิเวอร์ ค (ลูกชาย ของฮิวโกนอ ช่างทอง ที่นำ ครอบครัวของเขา ไปลอนดอนใน 1568 ) อารมณ์ เดียวกัน ขจรขจาย ขนาดเล็ก ของโอลิเวอร์ ของ ยุค 1590 ตอนนี้ มีสิทธิ์ที่ เปรี้ยว ไม่ทราบ หดหู่ ชายหนุ่ม

ไอแซค โอลิเวอร์ ตายใน 1617 และตาม ฐานะจิตรกร ศาล อังกฤษ โดยลูกชายของเขา ปีเตอร์ ในระหว่างการทำงาน ของปีเตอร์ภาพวาด จากต่างประเทศ มาถึง ที่ ง่าย outshines การแข่งขันทั้งหมด เป็นภาษาอังกฤษ แต่ ชาวต่างชาติ ดังกล่าว นี้จะทำให้การมีส่วนร่วม อย่างมากและ มี อิทธิพล ดังกล่าวในประเพณี ภาพ ภาษาอังกฤษ ว่าเขาจะต้อง ได้รับการพิจารณา เป็นส่วนหนึ่งของ งานศิลปะที่ อังกฤษ เขาเป็นคนที่ แอนโธนี แวน Dyck

Van Dyck ทำงานใน ของรูเบนส์ สตูดิโอ เวิร์พ ใน ระหว่าง 1618 และ 1620 และจากนั้น ใช้เวลาส่วนใหญ่ ของ ยุค 1620ใน อิตาลี ในเจนัว ทำให้เขาประสบความสำเร็จ อย่างมาก ในฐานะจิตรกร ภาพให้ สวยงามและ น่าทึ่ง เข้ม ภาพ เต็มความยาว ของ ชนชั้นสูง ของเมือง

มัน เป็น ความสง่างาม เดียวกันนี้ ใน ทำนอง อ่อนโยน เล็กน้อย และมี จานสีที่ มีน้ำหนักเบา ซึ่งต่อมา ทำให้ รถตู้ Dyck ภาพวาดที่ชื่นชอบ ในวงการ ศาล อังกฤษ เขาย้าย ไปลอนดอนใน 1632 และ ได้รับการสนับสนุน ได้ทันทีโดย ชาร์ลส์ ผมเก็บ ความกระตือรือร้น มากที่สุดและ มีความรู้ ของภาพวาด ภายในสัปดาห์ ของการมาถึง รถตู้ Dyck ของ กษัตริย์และ พระราชินี กำลังนั่งอยู่ กับเขา ว่าฤดูร้อน เดียวกับที่เขา เป็น อัศวิน

นอกจากนี้ จะเป็น ภาพวาด ดังกล่าวจำนวนมาก ขึ้นของคู่ พระ ใบ หน้า ที่มีเสน่ห์ แต่ ที่อ่อนแอของ ชาร์ล ที่มีเครา ตัด ประณีต และความงาม ที่เปราะบาง ของ เฮน เรีย เป็น ภาพ ที่คุ้นเคยมากที่สุด ของ พระมหากษัตริย์ ของอังกฤษ ในช่วง ระยะเวลา ทั้งหมดระหว่าง พระราชินี เอลิซาเบ และวิกตอเรียขอบคุณ อย่างสิ้นเชิงกับ ความสามารถ ของรถตู้ Dyck

สมาชิกคนอื่น ๆ ของ ชนชั้นสูงมี ความกระตือรือร้นที่จะ ใช้ บริการของเขา พวก เขา เรืองแสงในที่ ผืนผ้าใบ ของเขา ตะลึง หล่อและ หยิ่ง ในผ้า ดี (จอห์น สจ็วต และ เบอร์นาร์ด ใน หอศิลป์แห่งชาติ ในกรุงลอนดอน เป็น ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ ) ซวย กำลังรอคอย พวกเขาเมื่อ สงครามกลางเมือง แบ่ง ออก ใน 1642 แต่ จิตรกร ที่ ทำให้พวกเขามี ความเป็นอมตะได้ เสียชีวิตใน ปีที่ผ่านมา

จู่ ๆ มีรูป ภาษาอังกฤษ ที่มีความสามารถ ในมือเพื่อ บันทึก ตะลึง ในช่วงปี ที่ยากลำบาก ( 1642-6 ) เมื่อกษัตริย์ ศาล กำหนด ในการเนรเทศ ที่ ฟอร์ด ของเขา เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ค่อนข้าง เป็นที่รู้จักกัน เกี่ยวกับ ด๊อบสัน จนกว่าเขาจะ ประสบความสำเร็จ Van Dyck ใน 1641 เป็นหัวหน้า จิตรกร ศาลและเขา เสียชีวิต ในวัยสามสิบ กลาง ของเขาใน 1,646 แต่ ในช่วงสี่ปี ของเขาที่ ฟอร์ด ที่เขา ผลิตบางส่วน ห้าสิบ ภาพ ใกล้ชิด กับรูปแบบ ทิเชียน และโรงเรียน เวนิส มากกว่าที่จะสง่างาม กลั่น ของ Van Dyck

มี ประเพณี อันยาวนานของ ประติมากรรม หลุมฝังศพของ มหาวิหาร ใน อังกฤษและ โบสถ์ตำบล คือจาก ยุคกลาง จนถึง ศตวรรษที่ 18 และส่วนใหญ่ของ effigies เหล่านี้จะ แกะสลัก โดย ศิลปินท้องถิ่น แต่เมื่อ แกะสลัก แฟชั่น กลายเป็นส่วนหนึ่ง ของฉาก ใน ศตวรรษที่ 17 เรื่องที่ เป็นเช่นเดียว กับภาพวาด เกือบจะไม่มี ข้อยกเว้น พวกเขามาจากภาคเหนือ ของ ทวีปยุโรป

แม้ ที่มีชื่อเสียง มากที่สุดและมากที่สุดใน ภาษาอังกฤษ ตามที่เห็น ของ พวกเขา จะเกิดและ ได้รับการฝึกฝน ในฮอลแลนด์ Grinling ชะนี ลูกชายของพ่อของ อังกฤษ มาถึง กรุงลอนดอนใน ช่วงวัยรุ่น ของเขา อย่างรวดเร็วและ สร้าง ชื่อเสียงให้กับ ชีวิต ของเขา ยังคง ผลไม้ ใบไม้ นก ที่ตายแล้วและ เครื่องดนตรี แกะสลัก ที่มี ความเป็นธรรมชาติ ที่น่าอัศจรรย์ ใน limewood

ชะนี ที่มีอายุ ร่วมสมัยเดนมาร์ก ประติมากร Cauis Cibber กาเบรียล ได้รับ อยู่แล้ว ในลอนดอน ไม่กี่ปี เมื่อ ชะนี มาถึง ในประมาณ 1667 Cibber ทำงานใน หินและ ในระดับ ที่ยิ่งใหญ่ มากขึ้น อันที่จริง คณะกรรมการ ที่สำคัญ ครั้งแรกของเขา คือ ฉาก ฐานของ อนุสาวรีย์ นกกระจิบ ที่ ไฟไหม้ครั้งใหญ่ แผง ของเขาในการ บรรเทา ( 1673-5 ) แสดงให้เห็น ชาร์ลส์ ที่สอง ใน เครื่องแต่งกาย ของชาวโรมัน ที่นำเสนอ ความสะดวกสบายและ การป้องกัน ที่จะ อาศัยอยู่ใน เมืองที่ รกร้าง

อันท์เวิร์ เป็นเมือง บ้านของ อีกสอง แกะสลัก ทวีป โดดเด่น ที่จะทำให้ อาชีพของพวกเขา ในประเทศอังกฤษ พวกเขา มาถึงใน ต้นศตวรรษที่ 18 โดยที่ จุดสูงสุดของ ความสำเร็จเป็น ประติมากรรม การแกะสลัก อนุสาวรีย์ พิสดาร ฟุ่มเฟือย ที่ มีชื่อเสียง ชาวอังกฤษ ใน Westminster วัด

จอห์น ไมเคิล Rysbrack ที่ เกี่ยวกับการ มาถึงใน 1720 , ประสบความสำเร็จ ในด้านนี้ ด้วย เครื่องบรรณาการ ของ 1731 ของเขาในการ ที่ไอแซก นิวตัน, เสียใจ สอง เทวดา อวบอ้วน ในขณะที่เขา นอน อยู่ที่ความสะดวก ในเสื้อคลุม โรมัน วาง ข้อศอกใน สี่ ของ ปริมาณ ที่ดี ของเขา ยก

การ พัฒนานี้จะ สอดคล้องกับ การค้นพบ ใหม่ ที่โชคดี ใน ภาพพิมพ์ ที่ aquatint – ซึ่ง เป็นครั้งแรกที่ สามารถให้บริการ ในรูปแบบ ที่พิมพ์ อะไรบางอย่างที่ ใกล้เคียงกับ เสียง ของการวาดภาพ ล้าง อีกครั้ง พอล Sandby เป็นผู้บุกเบิก ทริป เวลส์ ของเขา ส่งผลให้ ในสิ่งพิมพ์ใน 1776-7 ของ สามสิบหก อ่าน ใน Aquatinta ดำเนินการเกี่ยวกับ สปอต ในเวลส์

ศิลปิน สีน้ำ อังกฤษ เร็ว ๆ นี้ จะมีการ เดินทางไปต่างประเทศ เพื่อนำกลับไป มุมมองจาก ภูมิภาคเช่น เทือกเขาแอลป์ ที่มี ทัศนียภาพ ที่งดงาม มากขึ้นกว่า เวลส์ สามารถให้ ในความขัดแย้ง ที่ดี ซากปรักหักพัง คลาสสิกใน อิตาลี ก็จะพบว่า ในขณะนี้ จะโรแมนติก

จากจุดเริ่มต้น รูปแบบ ของแต่ละคน ออกมา มาก ในหมู่ ศิลปินเหล่านี้ หลายคน พยายามที่แม่นยำ ภูมิประเทศ เรียบร้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในวิชา ดังกล่าว เป็น ซากปรักหักพัง อื่น ๆ ไปสำหรับ ผลกระทบที่ โดดเด่นยิ่งขึ้น มาก จอห์น โรเบิร์ต Cozens การท่องเที่ยว ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์และ อิตาลี ใน 1776 นำ ภาพ มหัศจรรย์ หมอก และ อารมณ์ ฟรานซิส โทว์น ในภูมิภาค เดียวกันใน 1781 จะเปลี่ยน ภูมิทัศน์ เป็นบล็อก ที่ง่าย ของการล้าง ตัวหนา เพื่อให้ ผลเป็น นามธรรม เกือบ

watercolourists ชั้นนำอื่น ๆ ที่พัฒนา วิสัยทัศน์ ส่วนบุคคล ของตัวเอง ของภูมิทัศน์ ของอังกฤษรวมถึง โทมัส Girtin จอห์น ขาย Cotman เดวิด ค็อกซ์ และปีเตอร์ เดอ Wint เคล็ดลับ วิสัยทัศน์ ไปสู่ วิสัยทัศน์ ใน มุมมองที่ ใกล้ชิด มั่งคั่ง วาดโดย ซามูเอล พาลเมอร์ ที่ ช เคนท์ ( ภายใต้อิทธิพลของ วิลเลียม เบลค หลักของ สีน้ำ ใน ฉากที่ มีวิสัยทัศน์ ของตัวเอง)